Questa splendida immagine e la forza di queste parole…. rendono perfettamente l’idea della corazza, della chiusura emotiva, del destino di Alda Merini, voce poetica italiana del dopoguerra.. e protagonista vivace di un momento di incontro culturale, qualche anno fa, nel nostro istituto scolastico, Ipsia di Cariati, per opera del professore di italiano Rocco Taliano Grasso.

Il destino di questa donna fu, e continua ad essere, quello di aver nuotato a lungo controcorrente, quello di aver amato, con passione, con ferocia, con rabbia e riposo, alternando lussuria e stanchezza. Sogni perturbanti e faticose veglie sicuramente hanno caratterizzato tutta la sua vita.

La sua testimonianza ne conserva il respiro.!!!

Per parlare di Alda Merini è bene partire da un'ovvietà:

prima che il manicomio battezzasse la sua follia, la Merini era già poetessa. Il suo destino di poeta non si determina con l'esperienza del ricovero, ma viene dal suo intimo. Era nata a Milano nel 1931 insieme alla primavera, come ricorda in una poesia di Vuoto d'amore; il padre faceva l'assicuratore, la madre la casalinga. A soli dieci anni vinse il premio Giovani poetesse italiane, ricevendo il riconoscimento dalla futura regina Maria José. Nella Milano della ricostruzione, adolescente, conobbe Giacinto Spagnoletti, che le aprì le porte del mondo intellettuale della città: lei che soffriva di non aver potuto completare gli studi. In questo contesto culturale conosce Luciano Erba, Davide Turoldo e Giorgio Manganelli Con quest'ultimo intrecciò, ragazzina sedicenne (mentre lui aveva quasi dieci anni di più ed era già sposato), una relazione divenuta leggendaria, in seguito raccontata e messa in versi molte volte. Manganelli non era ancora lo scrittore affermato di poi, sebbene già prodigiosa fosse la sua erudizione, specie in letteratura inglese. Già, nelle prime poesie Spagnoletti intuì subito il valore della Merini e la inserì, nella prestigiosa Antologia della poesia italiana (1909-1949), pubblicata nel 1950. Fu ancora lui ad accogliere la sua raccolta d'esordio, La presenza di Orfeo (1953), nella collana che dirigeva l’editore Schwarz. Sarebbero venuti di seguito i volumi Nozze romane, Paura di Dio (entrambi del 1955) e  Tu sei Pietro (1962).

La prima Merini è mistica e pagana, tratteggia figure del mito e della religione con attenta cura retorica, in una lingua impastata di movenze classicheggianti. Sono poesie di tono lirico in cui si aprono spiragli di inquietudine e angoscia. Ad accorgersi, con la solita profetica capacità di lettura, degli indizi di un destino travagliato e tormentoso è Pier Paolo Pasolini, che, della «ragazzetta milanese» scrive su «Paragone» nel 1954, dichiarandosi disarmato , annota «uno stato di informità quasi di deformità irriflessa - passiva nel senso più attinente al suo sesso – ristagnante…» E’ lo stato in cui vive la Merini "oscurità" e "attesa Intanto Alda, dopo la fine del legame con Manganelli, si sposa nel '54 con Ettore Carniti, una persona semplice, un panettiere. Mette al mondo le prime due figlie, Emanuela e Flavia. La difficoltà di far fronte ai propri compiti di madre e di moglie determina ben presto tensioni e liti. Durante una di queste, il marito la fa ricoverare all'ospedale psichiatrico Paolo Pini. La poetessa aveva già dato segni del suo disagio psichico, era stata in cura e in analisi. La scoperta del «manicomio» fu però un punto di non ritorno. Era il 1965: per quasi quindici anni, fino al 1979, fu un andirivieni dentro e fuori le mura dell'ospedale. Durante questo periodo dà alla luce altre due figlie, Barbara e Simona.

«…..Quando venni ricoverata per la prima volta in manicomio ero poco più di una bambina, avevo sì due figlie e qualche esperienza alle spalle, ma il mio animo era rimasto semplice, pulito, sempre in attesa che qualche cosa di bello si configurasse al mio orizzonte; del resto ero poeta e trascorrevo il mio tempo tra le cure delle mie figliole e il dare ripetizione a qualche alunno, e molti ne avevo che venivano a scuola e rallegravano la mia casa con la loro presenza e le loro grida gioiose. Insomma, ero una sposa e una madre felice, anche se talvolta davo segni di stanchezza e mi si intorpidiva la mente….»

La sua poesia non nasce con l'ospedale psichiatrico. Piuttosto la poesia accoglie e rigenera quell'esperienza, la reinventa in forma di rivelazione, come sigillo del suo destino nel «diario di una diversa», che fa del manicomio materia di canto: La poesia levigata e arcana, sebbene inquieta, che era stata della Merini giovane, cambia tono. Si assolutizza, si solleva e come un respiro affannoso, diviene perentoria, capace di rapidi scorci.

Questi anni vedono il nuovo matrimonio con il più anziano medico e poeta tarantino Michele Pierri , il crescere dell'attenzione critica e giornalistica. L'appartamento di Ripa di Porta Ticinese 47, dove torna a vivere dopo la parentesi di Taranto. A iniziare la riscoperta della poetessa è l'antologia Testamento, mentre a consacrarne la fortuna è  Fiore di poesia, uscita da Einaudi nel 1998. In mezzo ci sono libri fortunati e importanti, come Vuoto d'amore (1991) e Ballate non pagate (1995), entrambi presso Einaudi, e tante pubblicazioni occasionali e disperse.

La Merini  viene invitata nei salotti televisivi, collabora con cantanti e musicisti, inchiodata dai mezzi di comunicazione al tipo del poeta folle, secondo un cliché limitativo ed equivoco. Lei un po' accetta, un po' subisce: è amata dal pubblico, invidiata da certi colleghi, sfruttata da chi vuol farne soprattutto un caso. Sa addomesticare folle ignare di poesia , consapevole d'altra parte che la sua vocazione e il suo talento sono autentici..Fiaccata dalla malattia, muore il primo novembre 2009 all'ospedale San Paolo di Milano.

Il 17 ottobre 2007, la poetessa ha ottenuto la laurea "Honoris Causa" in "Teorie della comunicazione e dei linguaggi" presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell'Università di Messina tenendo una "Lectio Magistralis" sui meandri tortuosi del suo vissuto.

I versi della poesia iniziale rappresentano la donna Luna-Saturno o Luna-Capricorno. Se ne coglie l’essenza, il fremito sotto la spessa coltre del grigiore che le fa ombra, ma che, allo stesso tempo, la protegge, dal sole che è vita.., e nonostante ciò.., perché il sole non può scordarsi della luna.., Alda ama «…i colori, tempi di un anelito inquieto, irrisolvibile, vitale, spiegazione umilissima e sovrana dei cosmici perché del mio respiro…»

La donna Luna-Saturno è competitiva, razionale, strategica, affidabile, responsabile, è forte… o almeno pensa di esserlo. Alda è come Atena, dea della saggezza e dei mestieri, rappresentata sempre con indosso l’elmo, lo scudo e la lancia.. delle sue emozioni; Atena è una dea guerriera, è armata, è una Luna protetta.

Protetta. Protetta da cosa e in che modo? Si protegge o è isolata?

La realtà la avvolge come una corazza protettiva, impedisce di far arrivare fino alla sua anima i battiti del cuore, perché le emozioni sono forti e la potrebbero travolgere.

Come Atena nata dal solo Zeus, la femminilità di Alda, che possiamo definire la nostra Luna protetta , è come congelata, è bloccata. Ella stessa non la conosce, si sente diversa dalle altre donne. Nella vita la sua difficoltà ad entrare in contatto con gli altri ad un livello emotivo più profondo la fa sentire isolata, è come se gli altri non la sentissero, ma anche ella stessa non si sente. Dentro solo vuoto, silenzio assoluto, distacco, scollegamento.